På opdagelse Jazzhistorie

Selvom jazz udføres af musikere i mange farver og blander elementer af mange slags musik, det er hovedsagelig afrikansk-amerikansk musik. Sammenvævet med jazz historie er historien om den sorte erfaring i Amerika. Men europæisk musik og blues påvirket også jazz.

Tilpasning vestafrikanske traditioner

Væsentlige elementer af jazz ankom til Amerika i 1619 med de første afrikanere bragte som "last" af hollandske søfolk, der landede i Jamestown, Virginia. Forskellige afrikanske musikalske elementer, der til sidst dukkede op i jazz kom fra områder, hvor slaver blev taget langs den vestafrikanske kyst, er kendt som Elfenbenskysten eller Gold Coast, der strækker sig fra Dakar i nord til Congo i syd, og med Senegal, Ghana, Guinea , Dahomey (nu en del af Benin) og Niger-deltaet. Mange af de afrikanere, der sælges til slaveri var ikke almue, men i stedet var konger og præster, der førte stammeledere ritualer og musikalske forestillinger. Blandt stammerne razzia for slaver var Yoruba, Ibo, Fanti, Ashanti, Susu, og Ewe; mange af disse musikere i sidste ende blev førende kunstnere i både sort og hvid kulturer i den nye verden.

Forskellige handlende foretrak slaver fra bestemte regioner og Stammer og traditioner disse slaver påvirket musikken fra de handlendes hjemegn. For eksempel den franske erhvervede Dahomeans. Således Dahomeans som tilbad vodun (ånd) og slangen gud, Damballa, bragte ritualer til New Orleans, der blev kendt som voodoo - bestanddele, som dukkede op i begyndelsen af blues og jazz. Forskellige bluesmen refereres mojo hænder og sorte katte, og jazz pioner Jelly Roll Morton skylden en voodoo forbandelse for dårligt helbred og en faldende karriere.

I Afrika musik var en vital del af hverdagen, og medlemmer af et fællesskab alle deltog. Afrikanske musikere spillede en række streng, slagtøj og blæseinstrumenter, men efter disse musikere landede i Amerika, de er tilpasset en ny vifte af trommer, violiner, trompeter, fransk horn, og andre instrumenter. Musikere befandt sig flyttet inden for en musikkultur delvist baseret på formel notation i stedet for de uskrevne og improviserede traditioner i Afrika, hvor Griots - hjemmehørende tribal poet-historikere - sang og fortalte historier, der bevarede tribal historie, kunst, filosofi og mytologi.

En stor del af tilpasningen til den nye musical indstilling opstod i hvide kirker, hvor slaver blev undervist at læse musik fra salmebøger og sangbøger, og hvor de ofte udføres sammen med hvide mennesker på tjenester. Den barske ændring var svært for de afrikanske musikere, der fandt deres musik tilbage eller omdirigeret langs Euro-amerikanske linjer, men blanding af afrikanske rytmer, melodier, harmonier og improvisation, med mere formel Euro-amerikansk musik, var i centrum for opfindelsen af jazz.

Selv i de tidlige stadier, virkningen af ​​afrikanske musikere på amerikansk musik begyndte at dukke op. Her er de vigtigste elementer:

  • Ring og svar: ligesom når en prædikant eller danse leder råber en erklæring, og hans publikum råber tilbage; når instrumentalister har en "samtale", som består af handlede musicalen "statements"
  • Improvisation: udsmykning omkring en sang primære melodi
  • Pentatone skalaer: fem-tone skalaer senere anvendes som primære skalaer i blues
  • Polyrytmer: kumulation af forskellige rytmiske mønstre
  • Swing eller fremdrift: en følelse af uopsættelighed skabt af ubarmhjertig rytmisk drive
  • Syncopation: rytmiske accenter omkring den underliggende rytme

Låntagning fra europæiske klassikere

Europæiske musikalske traditioner også udgør en vigtig del af jazz. Elementer som swing og improvisation fandt vej til jazz fra Afrika, men jazz store instrumenter, herunder klaver, saxofon (opfundet i Belgien omkring 1840 af Adolphe Sax), og diverse horn kom til jazz i form af Europa.

Hovedsageligt på grund af tilgængeligheden, popularitet, og overførsel af violiner, slaver modtaget undervisning i klassisk musik og udført en række musik, der også omfattede dans og folkemusik. I 1700-tallet, slaver ledsaget undertiden deres ejere til gymnasier såsom William & Mary for musikalske uddannelse. Denne klassiske træning sidst slået i jazz. Violin fundet vej til jazz i 20'erne, at spille de samme slags melodier og soloer som saxofonister og trompetere.

Sorte, der tilbad i nogle kirker i East Coast byer ofte modtaget undervisning i europæisk musik, herunder klassisk. I det 18. og 19. århundrede, nogle menigheder (og kor) var interracial.

I modsætning til den almindelige opfattelse, at jazz primært blev skabt af uuddannede sorte med rødder i blues, folk og marken chants, afroamerikanere havde evnen til at læse noder og spille klassiske og andre stilarter af musik i god tid før starten af ​​jazz. Jazz pionerer som Scott Joplin, Jelly Roll Morton, og James P. Johnson bragt sofistikerede musikalske viden til deres musik.

Mens jazzmusikere bragt klassiske elementer i jazz, klassiske komponister lånt fra afrikansk-amerikansk musik. Denne overførsel af stilarter viser, at selv før opfindelsen af ​​jazz og før afrikansk-amerikansk musik blev værdsat af amerikanske universiteter, koncertsale, og kunst lånere, kvalitet og originalitet sorte musik havde allerede betaget de førende kunstnere klassisk musik.

Til gengæld klassiske komponister som Bartok og Debussy inspireret jazz bassist og komponist Charles Mingus. Disse klassiske komponister udnyttet folkemusik i deres kreationer. Mingus i 50'erne and'60s sammensat ambitiøse suiter som "The Black Saint og Sinner Lady" (1963), at ligesom værker af Bartok og Debussy, kombineret en række forskellige påvirkninger (blues, jazz, folkemusik, klassisk) ind i en omfattende stykke, der udforskes forskellige temaer ved hjælp af et 11-mands ensemble.

Fra Joplin og Johnson, til Duke Ellington og Billy Strayhorn, Gil Evans, og i dag, Maria Schneider, har nogle jazz komponister bragte en viden om klassisk arrangere, komponere, og musikalsk teori til deres mesterlige jazz kompositioner.

Tilføje nogle blues

Jazz delvis bygger på blues, og nogle jazz direkte vokser på en blues fundament, udnytte strukturen i de traditionelle blues kendt som 12-bar blues.

Traditionen med kald og svar, og mere enkelt improvisation, er en stor del af jazz. I gode blues, jazz og gospel, spillerne lytter opmærksomt til hinandens spilleregler, og har en næsten intuitiv forbindelse - en uhyggelig sjette sans følte mellem musikere. Her er nogle eksempler:

  • I evangeliet kirke, præsten synger en linje af prædiken, og hans menighed kaster den tilbage til ham.
  • I blues og jazz, en musiker spiller eller synger noget, og en anden spiller kaster den tilbage i lidt nyt, ændret form, tilføjer en ny variation til temaet og udforske en sang yderligere.
  • Endnu en spiller kan tage et sving på den musikalske udtryk, selv at tilføje en ny melodisk løb.

Nogle af de tidligste jazzmusikere var vokalister, der forgrenede i jazz fra rødder i blues. Nogle bemærkelsesværdige sangere giver jazz sine bluesy begyndelser:

  • Ida Cox
  • Ma Rainey
  • Jimmy Rushing
  • Bessie Smith
  • Mamie Smith
  • Jack Teagarden
  • Ethel Waters
  • Louis Armstrong

© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com