Opdage Italiensk Højrenæssancen Artists

Hvis du er fortrolig med nogen renæssancen, er det med den italienske High renæssance. I denne artikel, støder du navne på master-kunstnere, der er blevet husstand ord. Nu kan du sætte disse navne i sammenhæng og finde ud af, hvordan at værdsætte de egenskaber, som deles af de Højrenæssancen mestre.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincis mest renæssance arbejde er nok ikke hans Mona Lisa eller kvinde med en hermelin, i Krakow, Polen, eller endda bebudelsen i Uffizi. Det er hans manuskript med ufattelige tegninger i indsamlingen af ​​Dronningen af ​​England og undertiden på skærm i Dronningens Gallery nær Buckingham Palace. Dette har sine studier af bølger - symbolsk for de gennemtrængende videnskabelige searchings aktuelle i slutningen af ​​det 15. og begyndelsen af ​​det 16. århundrede, et fænomen parallelkoblede kun antikke tider.

Årtiet lange restaurering af den sidste nadver var færdig i 1999. En del af den oprindelige, har lyse farver i master blevet afsløret. (Den sidste nadver i Santa Maria delle Grazie i Milano var allerede falder ned på gulvet i stykker i løbet af Leonardos levetid og var en skygge af sin sande billedsprog, som vist i figur 1.) I modsætning til andre restaureringer, lim - som havde en tendens til sløve fresco - ikke blev anvendt, og de dele, der var droppet fra væggen ikke er blevet malet. Besøgende bør advares om, at ventetiden på at se det arbejde kan være lang, fordi kun meget få mennesker vil være tilladt i det tidligere underskønne i Santa Marie delle Grazie på én gang om dagen.

Opdage Italiensk Højrenæssancen Artists

Figur 1: Leonardo da Vincis Sidste Nadver, før restaurering.

Langt mere autentisk og spændende er en anden serie af Leonardo kalkmalerier i Milano, der skildrer noget mere end de fletter toppen af asketræer, men i en utrolig udtryksfuld måde - de er i Castello Sforzesco under Sala delle Asse (Salon i Ash Trees). Ingen har nogensinde ser dem, og at gøre det er noget af et kup.

Raphael

I dag omdømme Raphael Sanzio - i det 19. århundrede kendt som "det guddommelige" - har noget falmet. Der er ingen synlig grund, selvom sandsynligvis, hvad har fejlagtigt blevet fortolket som hans sødme - og derfor svaghed - siden 1920'erne, hvor det barske og rå i kunst var meget værdsat kan have været med til sætte ham i skyggen.

Hans værker er ikke overdrevent søde. Bare pop i dynamisk magtfulde fresker stanze (værelser) i Vatikanet Palace for at se fresco af Skolen i Athen eller Disputa (1510-1511), både i Stanza della Segnatura, at se, at Raphael var lig med hans konkurrent Michelangelo som han hellere beundrede, selvom Michelangelo hellere ikke kunne lide Raphael. (Se figur 2.)

Opdage Italiensk Højrenæssancen Artists

Figur 2: Rafaels Skolen i Athen.

For spændingen ved en kunst levetid, når i Milano, gå ikke glip af små og brillante museum, Ambrosiana, hvor der er Raphaels enorme forberedende tegninger, kaldet "tegnefilm", for den berømte Vatikanet Disputa arrangeret i et teater ligesom nogle Imax præsentation. (Bemærk: Alle malerierne i denne blockbuster af et museum er i omkring den bedste tilstand nogensinde, fordi de aldrig er blevet renset om tiden Professionals, når tænker køb af et værk af Caravaggio eller Jan "Velvet" Brueghel eller Jacopo Bassano. - de skal være så heldig -! gå til Ambrosiana at se, hvad perfekt tilstand egentlig er).

Titian

Tizian er den mindst "Renaissance" af de helt store, fordi hans glødende farver og tilsyneladende manglende interesse i at skabe "korrekt" anatomi er lidt på kant med, hvad der blev anset for vigtigt. Han er mere en romantisk end en streng renæssance mand. Han kunne skabe søde billeder, fromme religiøse scener, jordagtige nøgenbilleder, dampende mytologiske billeder og værker, hvor der er en sub-tekst til rædsel. I USA, Tizian bedste arbejde (faktisk, det er en af de fineste gamle mestre i hele landet) er den farvestrålende og energisk Voldtægt af Europa (1559-1562), i Bostons Isabella Stewart Gardner Museum. Andet til ingen er hans afdøde Kristus kronet med Thorns (1573-1575) i Münchens Alte Pinakotek hvor hvirvlende maling ligner et maleri af det 20. århundrede Tysk ekspressionistisk Oskar Kokoschka.

Correggio

En renæssance kunstner, der blev rost overdådigt i hans levetid, og som nu overses, er Parmas Correggio. Hans stil kombinerer et lyrisk naturalisme med en bestemt anvendelse af lys og skygge skaber en bemærkelsesværdig blødhed af kontur og et blændende atmosfæriske effekt. Hans natoptagelser er specielt mindeværdig.

Hans fineste værker skal ses i Parma, i loftet i kloster S. Paolo, som skildrer humanistiske allegorier (1518), og i katedralen. Der, hans kalkmalerier (1523) i kuplen portrættere den antagelse af Jomfru er påfaldende illusionistiske. Han behandler hele overfladen af ​​kuplen som en enkelt altomfattende "lærred" at sammenligne kuppel med himlen. Den forbløffende måde tallene i skyerne synes at komme helt ud blandt tilskuerne 'plads er, for hans tid, en dristig brug af forkortning.

Correggios altertavler er glimrende, og mange blev så berømt, at de nu har kælenavne. Vær sikker på at se hans dag, eller The Madonna of St. Jerome, (1530) i National Gallery of Parma, og den fremragende Night, eller tilbedelse af Shepherds, i Billedgalleri af Dresden.

Correggio kunne være næsten utroligt sensuel, også i sine mytologiske malerier. Den ene er i Kunsthistorisches i Wien, der repræsenterer Jupiter Kommer til Nymph Io (1532) i form af en lusting Thunderhead. En anden er i galleriet Borghese i Rom viser Jupiter Kommer til Danae som en regn af guld (både dato til c. 1530).

Michelangelo

Ingen anden kunstner end Michelangelo symboliserer det rene og ideel renæssance - ikke kun på grund af hans skulptur, som samtiden sagde var gennemsyret af en særlig styrke, de kaldes "terribiltà", men på grund af hans uforlignelige arkitektur ses i kuppel Saint Peters i Rom ( 1546-1564), og i Firenze, Laurentinske Bibliotek (for Lorenzo de 'Medici) med sine skyhøje trapper.

Hvis renæssancen blev stræber efter at fange den centrale betydning for menneskeheden, anatomi, bevægelse, religiøs følelse, det klassiske ideal, den monumentale, og den uforglemmelige, hvad skulptur mere perfekt genlyd med alt, end den herlige David (1501-1504) i Firenze Galleria dell 'Accademia?

Michelangelo var renæssancen og samtidig langt ud over det. Faktisk efter den vellykkede rengøring af det Sixtinske loft og dommedag, og afsløringen af, at hans sande farver er, at den moderne øjne, mere skrigende end mistanke, der kører til noget barske toner af fuschia og puce med citron-gul og knitrende blå, han er allerede ved at blive mindre kendt som en High renæssance kunstner end alt dette plus geniet, der fødte den stil kaldet Manierismen.


© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com