Minimalistisk og Avant Garde Musik i det 20. århundrede

De mest interessante perioder musik er dem på det vendepunkt fra en accepteret musikalske stil til den næste, såsom pause fra barokmusik til klassisk musik. Disse vendepunkter er generelt ikke indregnet i regnskabsåret selv; i virkeligheden, er de ofte afvist som modeluner. Set i bakspejlet, er det meget nemmere at fortælle hvilke komponister og hvilke perioder af musik endte med at gøre den største indflydelse på forløbet af vestlig musik.

Begyndelsen af ​​det 20. århundrede var en af ​​disse vendepunkter, hvor komponister begyndte nytænkning tonaliteten, struktur, rytme, form formål, og selv publikum af deres musik.

Avant garde (1910-1950)

Perioden 1910-1950 er den sande bro mellem klassisk musik og det, der blev kendt som den avantgarde. I Østrig, Arnold Schönberg (1874-1951) eksperimenterede ved hjælp af 12-tone skala i hans musik (i modsætning til den 8-tone-system betragtes som "normal"), hvilket skaber nogle virkelig foruroligende og mørke stykker perfekt egnet til fremtidige horror film. I Ungarn Béla Bartók (1881-1945) i særdeleshed på det døende folkemusik af sine landsmænd til at skabe smukt forudanelse stykker for både orkester og solo piano.

I mellemtiden, i USA, Charles Ives (1874-1954) blandede komplekse harmonier, rytmer og tonalitet med tidlige amerikanske salmer og folkemusik, hvilket fører til hans eventuelle gevinst på den Pulitzer-pris for musik, for Symfoni nr 3. Hans landsmand John Cage (1912-1992) lagde noget af grundlaget for fremtidige minimalister, der kræver publikum til at lytte til hans indspillede værker via snesevis af radioer og pladespillere spiller samtidig - næsten overnight gør USA fødestedet for eksperimenterende musik.

Denne periode af musik er især bemærkelsesværdig for desperation af komponister til virkelig tale til publikum i en tid med verdensomspændende turbulens (de to verdenskrige). Meget af musikken af ​​denne tid blev trukket direkte fra indfødte traditionelle musik i et forsøg på at forbinde med "den almindelige mand," i modsætning til tidligere generationer af komponister, som ganske vist forsøgt at tiltrække sig opmærksomhed fra de velbeslåede stiligt klasser.

Minimalisme (1950-nu)

Til stor ærgrelse for komponisten Steve Reich (f. 1936), hans arbejde er blevet slået sammen med den af ​​Philip Glass (f. 1937), Terry Riley (f. 1935), John Adams (f. 1947), og Arvo Pärt (f. 1935), som minimalisme.

Minimalistisk musik udspringer forsøgsarbejde startet af John Cage og er en beskæftiger sig med at finde den absolutte rigtige tone eller rytme til et stykke musik genre. Philip Glass arbejde er bygget op omkring komplekse rytmer og tidlig brug af synthesizer. I 1970'erne Arvo Pärt sætte Estland på den musikalske kort ved at indføre en ny form for komposition, han kaldte Tintinnabuli, baseret på en to-delt homophonic tekstur, der er betagende i sin utrolige tyndt. I 1960'erne Steve Reich var en af ​​de første til at arbejde tape loops i hans rytme-orienterede sammensætninger. John Adams, kendt for sin minimalistiske opera Nixon i Kina, vandt Pulitzer-pris for musik i 2003 for On sjælevandring, en kompleks stykke påbegyndt kort efter terrorbombningerne 11. september 2001.


© 2021 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com