Hvad er Akademisk kunst?

Akademisk kunst voksede ud af en meget struktureret europæisk uddannelse metode, der producerede kunst baseret på klassiske idealer. Kunstnere på akademier, hvor uddannet i et bestemt, systematisk måde. Gennem protektion af europæiske aristokrati, blev kunstskoler, kendt som akademier, etableret i hele Europa. Firenze, Italien, var hjemsted for den første kunstakademi, der åbnede i 1563 under renæssancen. Kunstakademier blev endnu mere indflydelsesrig i det 17. århundrede med åbningen af ​​det franske Jyske maleri og skulptur. Til sidst blev akademisk kunst skubbet til side til fordel for moderne kunst, men mange af metoderne i akademiske kunst er stadig bruges til at uddanne kunstnere selv i 2011.

Akademiske kunstakademier havde strenge træningsmetoder baseret på klassiske teori. De fleste akademier med fokus på udarbejdelse som grundlag for både maleri og skulptur, og de studerende praktiseres tegning afstøbninger af klassiske skulpturer, før de kunne gå videre til at tegne en levende model. Eleverne kan ikke begynde at male, indtil de havde vist sig at være dygtige i tegning. De akademier fremhævede også den intellektuelle udvikling af unge kunstnere ved at tilbyde kurser i historie og filosofi.

Storhertug Cosimo I de 'Medici etablerede den første akademi i Firenze, Italien under renæssancen i 1563 under ledelse af Giorgio Vasari, en kunstner, arkitekt og kunsthistoriker. Skolen blev kaldt Akademiet og Company for the Arts i Tegning. Medici-familien dannede sin rigdom gennem tekstiler og bankvirksomhed, og havde en veletableret tradition for kunst protektion, støtte kunstnere som Leonardo di Vinci, og senere Raphael og Michelangelo. På Akademiet og Company for Kunst i Tegning studiet af anatomi var afgørende for at hjælpe de studerende skildre den menneskelige form i en realistisk stil, som var kendetegnende for akademisk kunst. For at få en bedre forståelse af perspektiv, de studerende også studeret geometri - teorien om at skabe en tredimensionel effekt.

Den franske Kongelige Akademi for maleri og skulptur åbnede i 1648. Hensigten med den franske Kongelige Akademi for maleri og skulptur var at ophøje kunstnere over status for håndværkere, giver normaliseret uddannelse for kunstnere, og fremme klassiske græske og romerske idealer i kunst. Som navnet antyder, den franske Jyske maleri og skulptur gav også den franske monarki øgede kontrol med kunstproduktion. Under ledelse af Charles Le Brun, der tog over som instruktør i 1683, den franske Jyske maleri og skulptur nåede sit højdepunkt.

Den franske Kongelige Akademi for maleri og skulptur blev midlertidigt opløst i 1793 under den franske revolution. Det blev senere omdøbt til Academy of maleri og skulptur. Fransk kunstakademier var stadig indflydelsesrige, når en gruppe af kunstnere, impressionisterne, gjorde oprør i sidste halvdel af 1800-tallet mod strikturer af klassiske realisme.

Mens de europæiske akademier var magtfulde mellem det 16. og 19. århundrede, kom de til at blive set som forældet. Den impressionistiske malemåde var en stor udfordring for den akademiske kunst stil, og i sidste ende den moderne kunst bevægelse skubbet akademisk kunst til side. På trods af denne ændring, i 2011 de fleste kunstskoler stadig bruge nogle af de pædagogiske metoder, der anvendes i akademisk kunst. Betydningen af ​​tegningen stadig fremhævet i kunstskoler, og livet tegning stadig undervist. Begge disse områder af undersøgelsen anses for at være vigtigt fundament for håbefulde kunstnere.

  • Medici-familien havde en lang tradition for at støtte kunstnere.
  • De Gleaners er et eksempel på Realist kunst.
  • Efter den franske revolution, blev akademiet omdøbt Academy of maleri og skulptur.
  • Raphaels "Skolen i Athen".

© 2020 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com