Hvad er performance?

Ydelse kunst er en bred vifte af moderne kunst. Udtrykket har været ansat i mange forskellige sammenhænge, ​​men generelt henviser det til kunst, der er aktiv og flygtig frem for statiske og permanent. En sådan teknik indgreb publikum direkte og omfatter kunstneren eller en repræsentation af kunstneren. Performance er generelt adskilt fra konventionelt teater. Udtrykket selv blev opfundet i 1960'erne, men rødderne af bevægelsen tilbage til det begyndelsen af ​​det sidste århundrede.

Denne type kunst er beregnet til at fremkalde meget stærke følelser på den del af publikum. Ydelse kunst er kunsten at erfaring og fornemmelse. Art af denne art kan ikke let reproduceres. En optagelse kan tage billedet og lyden af ​​den erfaring, men vil ikke indfange hele sensoriske og følelsesmæssige konsekvenser af en effektiv kunstværk.

Ideen med kunst, der er både flygtig og betød at fremkalde et stærkt indtryk går tilbage til ikonoklastiske fremtidsforskere og konstruktivister, der arbejdede i årene før Første Verdenskrig. Inspireret af den hvirvelvind teknologiske udvikling, disse kunstnere ofte arbejdede i flygtige medier. De anvendes ukonventionelle teknikker til at fremkalde reaktioner fra deres publikum.

Russiske fremtidsforskere, for eksempel, ville interagere direkte med deres publikum i løbet af forestillinger. Disse interaktioner blandet scripted og styrede elementer. De var beregnet til at fremkalde en række stærke reaktioner, ikke alle af dem behagelige. For eksempel på et tidspunkt, hvor street hooligans var kendt for at kaste kopper skoldning te på forbipasserende, ville de russiske fremtidsforskere synes at gøre det samme. Først i sidste øjeblik ville publikum indse, at deres tekopper var fuld af blade uden vand.

Minder fra denne tid med kunstnerisk udforskning meddelte en ny generation af ikonoklastiske kunstnere i 1960'erne. Disse kunstnere som Yoko Ono og Andy Warhol, bevidst brød kunstneriske konventioner og organiserede forestillinger ofte betød at chokere deres publikum. De begyndte at ansætte deres egen krop og de af deres publikum som en del af den kunstneriske proces, en tendens, der har været tæt forbundet med genren performancekunst.

Performancekunst er stadig en populær og til tider kontroversiel genre. Kunstnere har ændret eller såret deres egen krop som en del af den kunstneriske proces. Genren ofte forbliver fokuseret på at øge bevidstheden om sociale eller politiske emner, som det ses i arbejdet i kinesiske kunstner Zhang Huan, kendt for at forstyrre performancekunst med politiske overtoner.

Mindre politisk og provokerende versioner af stil fokusere mere på simpel underholdning. De populære neo-fremtidsforskere i Chicago er et eksempel på denne udløber af performancekunst bevægelse. Deres arbejde er inddragende og absurd, men har til formål at fremkalde latter i stedet mørkere følelser.

  • Performancekunst sker ofte på en gade.

© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com