Hvad er japansk animation?

Japansk animation, undertiden også kendt som anime, er et begreb med en bred betydning, men som generelt henviser til tegningerne, der er produceret i det land, Japan. Der er en karakteristisk, core stil af japansk animation, der er med til at definere en stor mængde af det arbejde, men ikke alle film og tv-shows ansætte denne stil. Oftest er japansk animation forbundet med overdrivelse, både i karakter design og figuranimationer, der anvender et sæt af over-the-top rejser, ansigtsudtryk og anatomiske uregelmæssigheder for bedre at formidle betydningen af ​​en scene eller en rolle som tegn. I modsætning til den generelle opfattelse af tegnefilm i USA, japansk animation ofte rettet mod voksne seere og involverer historier og figurer, der beskæftiger sig med kontroversielle eller komplekse voksne problemstillinger. Stadig er de fleste af animationen fra Japan er designet til børn og unge voksne, og det har fået en betydelig publikum uden for landet - så meget, at nogle ikke-japanske virksomheder har forsøgt at efterligne de stilistiske elementer i genren.

Oprindelsen af mange typer af japansk animation kommer fra en kunstform kendt i Japan som manga. Disse er væsentlige trykte tegneserier. Nogle af de oprindelige farver animerede film var tilpasninger af manga historier og karakterer.

Der er en bred vifte af historien genrer, japanske animation dækker regelmæssigt. Disse genrer kan omfatte alt fra teenage romantik historier til science fiction epos. Mange af de sub-genrer faktisk har navne og integrerede historieelementer at skelne dem fra andre genrer. Mere voksen-tema animation kan håndtere kontroversielle historiske begivenheder, død eller seksuelle emner. En stor del af animation produceret i Japan indeholder også temaer, som er almindelige i de kulturelle og religiøse praksis i det land, som f.eks buddhistiske eller shinto filosofier.

Den aktuelle animation stil kan være meget unikt. Nogle animatorer foretrækker at bruge realistiske fremstillinger af deres karakterer, men oftere animationen læner sig mod vildt overdrevne figurer. Et almindeligt eksempel er de overdimensionerede øjnene af mange tegn i animationen, trukket på en måde, så øjnene udtrykker en vifte af følelser, som resten af ​​ansigtet ikke ville være i stand til at gøre så let eller så universelt. Andre eksempler er den til tider urealistisk lyse farve af en figurs hår og ændringer i kroppens proportioner at angive alder, status eller personlighed.

Den overdrivelse i japansk animation omfatter bevægelser tegn. I mange tilfælde er det fagter og kropssprog tegn vises som en standardiseret positur, der er blevet en kliché for følelse eller reaktion menes at udtrykke. Rekvisitter eller visuelle tricks - såsom en enkelt, stor perle af sved - anvendes i komiske situationer at definere, hvordan tegn interagerer uden behov for udvidet dialog.

Japansk animation har set nogle popularitet rundt om i verden, og det er regelmæssigt fordelt uden Japans grænser. Hovedparten af ​​eksporterede animation er døbt, selv om nogle kun er undertitlen. Musikken og endda visse historie aspekter kan fjernes, re-optaget eller redigeret således at være mere kulturelt relevant for det land, hvor den bliver vist. Nogle virksomheder uden for Japan producere animationer, som er identiske i stil og form, de japanske versioner, og mens disse ikke strengt betragtes japanske animationer, de normalt indgår i den bredere kategori af anime.

  • Anime tegn.
  • En japansk animation karakter.
  • En anime pige kører.

© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com