Hvad er den rolle, Satire i Poetry?

Satire, defineres normalt som et litterært, udføres, eller den beregnede arbejde, der holder fælles menneskelige tåbeligheder og laster op mod lyset for læseren eller observatør for latterliggørelse og hån, indtager en fremtrædende plads i kunsten at konstruere prosa. Nogle forfattere ser rolle satire i poesi som to sammenflettede intellektuelle processer, der til tider fører til den intense udtryk for ubevidst undertrykte følelser. Den første udgivelse er ofte set som mani, eller med andre ord, der har en "god griner", mens du læser eller høre om landsbyen beruset, f.eks. Derefter den anden udgivelse er, at foragt, som er til stede, når publikum griner og bagatelliserer landsbyen drukket selv, enten i læserens sind eller højt under et teaterstykke. Derwent Hope, et moderne og godt berømt digter fra Australien, gentager rollen som satire i poesi ved at drøfte dets anvendelse som et voldsomt intellektuel og moralsk entusiastisk værktøj, der egner sig til meget effektiv kreativ skrivning.

I forhold til anvendelse af andre litterære skabeloner, ligesom romaner og skuespil, satire i poesi bevarer sine "grynet" karakteristiske en mere fremtrædende plads end de førnævnte formater og er blevet beskrevet af nogle kritikere som "uværdige" eller "uanstændigt", når ikke hærdet. En af grundene til den rolle, satire i poesi er så udtalt, skyldes til dels, at poesi er en præcis, hæmmet, og forholdsvis kort diskurs. Med andre ord, det ironiske og satiriske indhold i en velskrevet digt stikker ud som en øm tommelfinger. Dette er i modsætning til længere litterære sammensætninger, der opretholder en række "lige" humoristiske temaer, der holder publikum i en lys og ikke-fordømmende stemning.

Hvis satire er overdrevet i enhver genre, de fleste litterære kritikere konkludere, at stykket bliver for "preachy" og forudsigelig. Begrebet kynisme kan opfattes som værende forbundet med satire og kan ses i mange digte, især hvis emnet er relateret til regeringen, kirke eller politik. Mere munter poking dog ses i Dorothy Parkers poesi i løbet af 1920'erne og 1930'erne. Nogle af hendes mest kendte emne involverede tidløse humor af fejlkommunikation mellem mænd og kvinder og de problemer i forældrerollen.

I tidligere tider, ligesom i de græske og romerske imperier, satirisk poesi og drama var i høj grad rettet mod den aristokratiske befolkning. I disse tilfælde satire forudsat en overgang til mænd og kvinder, der opretholdt en luft af adel og generøsitet, at give slip følelsesmæssigt. En anden social koncept, der begynder omkring det samme kulturelle periode og fortsætter ind moderne poesi skrivning og reciterede, siger, at satire i poesi fungerer som en slags levende sociale kommentarer. Det er i færd med at udtrykke sandheder, som er vanskelige for publikum at følelsesmæssigt engagere sig i og forholde sig til.

For eksempel kunne nyheder, der udstråler bestikkelse af et lands statslige struktur fremkalde påstand. Hvis reciteret i en menneskemængde, kan det tilskynde et oprør, men hærdet med latter og fælles forståelse gennem satire, er publikums reaktion deflateret, hjalp også af abstrakte sprog poesi, fra frygt og mistillid til humoristisk sociale drillerier. Selvom tonen i et digt kan være lys, de fleste opretholde en svag balance mellem at være jovial og seriøs, tilføjer dimension, dybde, og en interessant sammenstilling af sproget for læseren.

  • Nogle forfattere ser rolle satire i poesi som to sammenflettede intellektuelle processer.
  • Målet med satire kunne være at forårsage latter i læseren.

© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com