Hvad er en 12 Bar Blues Progression?

Mange musikfans har undrede ved synet af et dusin musikere improviserer en blues sang under en improviseret jam session. Uden megen diskussion eller praksis, synes alle deltagerne at vide instinktivt når at skifte akkorder og hvordan man kan trække sangen til en afslutning. I virkeligheden er disse musikere vidste hele tiden, hvad deres "improviserede" sang ville lyde lignende-det er en standard musikalsk form kaldes en 12 bar blues progression. Musikere lære 12 bar blues progression meget gerne dansere lærer basale tidsskridt. Dette giver amatørmusikere at spille sammen med mere erfarne fagfolk og ved præcis, hvad akkorder til at spille.

For at forstå, hvordan en standard 12 bar blues progression virker, kan det være nyttigt at undersøge de tre vigtigste elements- tolv barer, blues, og progression.

Tolv barer refererer til en længde på musikalsk tid kaldes en foranstaltning. Næsten alle blues musik er skrevet i 4/4 tid, hvilket betyder en kvart tone modtager fuld beat og fire af disse beats omfatter en foranstaltning. I noder notation, er foranstaltninger, der er udpeget med lodrette stænger, så mange musikere henviser til foranstaltninger uformelt som barer. Den samlede længde af en 12 bar blues progression er tolv foranstaltninger, selv om progression generelt gentages indtil sangen er slut. Der er variationer af en 12 bar blues progression, som kun anvender 8 bar før gentagelse.

Blues refererer til den faktiske stil af sangen. Blues musik har en unik rytme mønster, som de fleste musikere bruge til at styre deres spil. Selvom blues er skrevet i 4/4, den faktiske rytme er mere en synkoperede BackBeat. I stedet for den standard en to tre fire / to to tre fire formelle fleste 4/4 kompositioner, blues musik bruger en drivende rytme: "BOM ba BOM ba BOM ba BOM / BOM ba BOM ba BOM ba BOM". Denne synkoperede, kørsel rytme giver en 12 bar blues progression undertegnelsen føler og jordiske lyd.

Progression refererer til en akkord skifter foretaget i en 12 bar blues riff. De fleste blues sange bruge tre akkorder i musikalsk terminologi de er tonic, sub-dominerende og dominerende syvende. En blues sang kan være i enhver nøgle, men generelt musikerne enige om nøgler nemmeste for guitarister at spille, såsom E, A eller D. Når det overordnede nøgle er blevet bestemt, musikere følger et standard mønster, når du skifter akkorder. De første fire er i den tonic akkord af tangenterne, hvis sangen er i tonearten D, tonic akkord er D-dur. Den forsanger synger en klagende lyrisk om hans eller hendes liv: "Vågnede op i morges / Wind hylende på min dør." Efter den fjerde foranstaltning, bandet ramper op til sub-dominerende akkord (i dette tilfælde G-dur) og sangeren gentager denne linje med mere presserende: "Jeg sagde, at jeg vågnede her MOOORNING / vind HOWLING på min dør." Bandet vender derefter tilbage til den oprindelige tonic akkord (D-dur) og spiller to flere foranstaltninger.

De sidste foranstaltninger spillet og sunget forskelligt. En ny lyrik indledes med sangeren, der sætter en twist på den oprindelige linje: ". Ved ikke om jeg kan gøre det / kan ikke synes at finde ordet" Samtidig bandet skifter til en dominerende akkord (et stort) med en ekstra note kaldet en syvende tilføjet. Denne ekstra notat skaber spændinger, som kun kan frigøres ved at vende tilbage til sub-dominerende (G-dur) eller tonic (D-dur). I de fleste 12 bar blues progressioner, bandet spiller et mål for den dominerende syvende, derefter trin ned til en mål for sub-dominerende (G-dur) og så endelig tilbage til den oprindelige tonic (D-dur).

The Blues progression er sværere at forklare end det er at rent faktisk udfører. Da sangeren begynder den nye lyriske, spiller musikerne den dominerende syvende akkord for spænding, sub-dominerende for nogle frigivelse af denne spænding og tonic at starte hele progression igen.


© 2019 Zajacperrone.com | Contact us: webmaster# zajacperrone.com